Nasreen Mohamedi, unititled,
Courtesy of the Glenbarra Art Museum Collection, Japan
Click here for English version.
Office for Contemporary Art Norway (OCA) er stolte av å kunne presentere Europas første separatutstilling med Nasreen Mohamedi som en del av et større prosjektprogram med fokus på alternative former for modernisme. Mohamedi (1937-1990) blir ansett for å være en av de viktigste indiske kunstnerne i sin generasjon. Hennes malerier, tegninger og fotografier, produsert fra tidlig 60-tall og frem mot slutten av 80-tallet, utgjør en sentral del innenfor modernistisk kanon.
Mohamedi studerte i London og Paris mot slutten av 50-talllet og tidlig på 60-tallet for siden å returnere til India for å undervise ved Faculty of Arts, Ms University, i Baroda. Tilbake i India skilte Mohamedis små nøkterne tegninger og gester seg fra den figurative og narrative tradisjonen Mohamedis samtidige indiske kunstnere opererte innenfor. Kunsthistorisk sett relaterer Mohamedis arbeider seg til en tidligere generasjon av indiske kunstnere som jobbet med abstraksjon, deriblant V.S. Gaitonde. I et internasjonalt perspektiv kan Mohamedis verker ses i sammenheng med Agnes Martins papirarbeider, og gjennom sine referanser til utopisme og abstrahering, til Kazimir Malevich og Suprematistene. Fra slutten av 70-årene og fremover tenderer Mohamedis tegninger mot det absolutt abstrakte, likevel antyder de kulturelle referanser lik de som eksplisitt uttrykkes i fotografiene hennes, hvor historisk arkitektur antyder estetiske sammenhenger både til modernisering og eldre islamsk kunst. Tekster og tegninger i Mohamedis dagbøker, nedtegnet i en periode på tretti år, bærer vitne om de tette båndene mellom Mohamedis indre liv og arbeidet hennes som kunstner.
Utstillingen – kuratert av Suman Gopinath og Grant Watson – vil for første gang i Europa bringe sammen sjeldent viste tegninger, malerier og fotografier med et unikt arkivmateriale fra Mohamedis atelier, og gir dermed anledning til å plassere praksisen hennes både i forhold til indisk kunsthistorie og internasjonal avantgarde. Mohamedis arbeider har tidligere vært vist ved The Third Indian Tríennale (New Dehli, India, 1975), Jehangir Art Gallery (Mumbai, India, 1991), 'Drawing Space: Contemporary Indian Drawing', inIVA (London, UK, 2000), 'Nasreen Mohamedi: Lines among Lines', The Drawing Center (New York, USA, 2005), documenta 12 (Kassel, Tyskland, 2007), og 'Nasreen Mohamedi: The Grid Unplugged', Talwar Gallery (New York, 2008). Denne utstillingen inkluderer arbeider utlånt fra Sikander Family Collection, Mumbai, India, Glenbarra Art Museum Collection, Japan, og Chemould Prescott Road, Mumbai, India.
'Nasreen Mohamedi: Notes – Reflections on Indian Modernism (Part 1)' er en del av 'Reflections on Indian Modernism', et omfattende program som omfatter offentlige prosjekter og atelieropphold organisert av Gopinath og Watson på vegne av OCA og CoLab Art & Architecture, Banglore, India. Programmets formål er å se nærmere på nyere indisk kunsthistorie som et forsøk på å restituere nedarvede avantgarde-praksiser og ivareta mindre kjente arbeider som lett faller utenfor sjangre og definerte kunstneriske retninger. Det første av atelieroppholdene i dette programmet involverte Lene Bergs deltakelse en paneldiskusjon Watson og Gopinath arrangerte i New Dehli i januar 2009.
Suman Gopinath er kurator og grunnlegger av CoLab Art & Architecture, Banglore, India. Grant Watson er kurator ved Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MuHKA), Antwerpen, Belgia. Sammen med Anshuman Dasgupta organiserte Gopinath og Watson utstillingen 'The Santhal Family: Positions around Indian Sculpture' ved MuHKA i 2008. Gopinath og Watson har samarbeidet om utstillinger av indisk moderne kunst og samtidskunst siden 1999.
'FORM, POLITICS, SPECTATORSHIP:
DOCUMENTA 12 AS A CASE STUDY'
Fredag 6. mars 2009, kl.19.00 – 21.00
Denne paneldiskusjonen vil dreie seg om documenta 12 (Kassel, Tyskland, 2007), en utstilling som utgjør et viktig eksempel på hvordan utstillingsstrategier har innflytelse på opplevelsen av kunstverkene som stilles ut, og som inkluderte kunstnere som Charlotte Posenenske, Sanja Iveković og Nasreen Mohamedi. Panelet, som inkluderer utstillingens to kuratorer, Ruth Noack og Roger M. Buergel, vil diskutere forholdet mellom tekstlig diskurs og utstillingen av kunstverk, begreper om form og forholdet til konstruktivisme, og muligheter for utdanning i en utstillingskontekst. De andre deltakerne i debatten er: Michael Leja, professor i kunsthistorie ved University of Pennsylvania og mottaker av et Guggenheim Fellowship (2008), Peter Osborne, professor i moderne europeisk filosofi og leder av Centre for Research in Moderen European Philosophy ved Middlesex University, London, og psykonalytiker, kritiker og kurator Suely Rolnik, São Paulo, Brasil.
'NASREEN MOHAMEDI:
THE LEGACY OF INDIAN ABSRACTION'
Lørdag 7. mars 2009, kl.14.00 – 17.00
Denne paneldiskusjonen vil ta for seg Nasreen Mohamedis arbeide. Mohamedi, som er en av de viktigste kunstnerne is sin generasjon, står for en serie abstrakte malerier, tegninger og fotografier, produsert i perioden fra tidlig 60-tall og fram mot slutten av 80-tallet, som regnes for en sentral del av modernistisk kanon. Representert blant paneldeltakerne er kunstnere, kuratorer og kunsthistorikere som både vil ta for seg Mohamedis arbeider i detalj og hennes posisjon innen indisk modernisme og den internasjonale avantgarde bevegelsen. Panelet vil også diskutere muligheten for omskriving av kunsthistorien fra et ikke-vestlig perspektiv. De som vil delta i debatten er: kunsthistoriker, kurator og foreleser ved École des Beaux-Arts, Caen, Frankrike, Deepak Ananth, kunstner, skribent og grunnlegger av tidsskriftet Third Text, London, Rasheed Araeen, kunstner, kunsthistoriker og kritiker med tilholdssted i New Dehli, India, Anita Dube, kunsthistoriker, foreleser, kritiker og kurator av documenta 12, Ruth Noack, psykoanalytiker, kritiker og kurator med tilholdssted i São Paulo, Brasil, Suely Rolnik, og kunsthistoriker ved University of East Anglia, Norwhich, UK, Daniel Rycroft.
Dette programmet er finansiert med støtte fra 03–funds fra Det Kongelige Norske Utenriksdepartement, en støtteordning som har til hensikt å fremme samarbeid i samtidskunstfeltet med profesjonelle kunstnere fra land som India. Intensjonen med å tildele støtte fra 03–funds til OCA er å videreutvikle samarbeid og profesjonell nettverksbygging mellom OCA og kunstnere, uavhengige kulturprodusenter, og organisasjoner som oppholder seg i utpekte land. Dette inkluderer, men er ikke avgrenset til, 'profesjonelle research-besøkende kulturprodusenter, kunstnere og ku–ratorer', 'kortere atelieropphold for kulturprodusenter og kunstnere', 'seminarer, konferanser, kunstprosjekter, workshops, etc. som vektlegger videre utvikling av profesjonell utveksling og nettverksbygging mellom, og blant land', og 'prosjektutvikling (inkludertpilot prosjekter) i internasjonal skala'.
For mer informasjon om utstillingen, paneldiskusjonen, eller om prosjektet generelt, ta kontakt med Marthe Tveitan på marthe@oca.no.